广东:在这里更懂深圳 “开放源——2018首届深圳艺术双年展”开幕

本篇文章1703字，读完约4分钟

深圳信息网 5月11日下午，“开放源-第一届深圳艺术双年展”在深圳罗湖美术馆开幕，该展览由深圳市委推广部主办，由深圳市城市管理局支持，由深圳市城市管理局支持。 这个展览会是以罗湖美术馆为中心的地标，建设馆内和馆外两个展示区，全面向公众开放，交流世界性的现代艺术和深圳市民。 展览会持续到7月29日。

这次双年展有国内外和深圳当地的陈文令、大卫·森尼( david cerny )、毛里奇奥·唐载里( maurizio donzelli )、钻石、方力钧、韩友衡( yohan han )、黄成(黄成)。 劳拉·雷纳( laura renna )、沈克基、吴俊勇、许达尔、曾健勇、钟兴奋+严永红共计21名现代艺术家参展，呈现20组大型室内外艺术装置，这些作品大部分是深双特别创作的场域特定作品。

展示现场

艾恩，“锤子声场”，尺寸可变，装置，(1)

深圳是中国的“开放来源”

作为中国最有名的改革先驱城市，深圳具有显著的开放精神，从公共事务到大众生活，保持平等、开放、互动、共享的积极态度，使整个社会成为巨大的开放来源，使各界优秀人才聚集在这个平台的创业和生活中 让合适的艺术主题介入城市空间，积极解释城市精神，是这次两年举办以来的重要主题。 今年正值“中国改革开放40周年”，主办者使用“开放源”作为第一届艺术双年展的主题，是对深圳市精神的表现和应对。

双年展展出者、雏声首次引用创始人在开幕式上表示，深圳是中国的开放来源，所有公众都是这个开放来源的贡献者和生产者，现代艺术是重建的艺术。 “深圳通过改革崛起，作为以开放闻名的现代化城市，开放永远是深圳最显著的城市精神之一。 “开放来源”双年展致力于将艺术与公共生活更密切地结合起来，给各市民参加城市文化建设、分享文化果实的机会”。

沈阙基，“老待遇”，尺寸可变，古琴碎片，行动录像，牡蛎壳，影像装置

双年展共同顾问唐泽慧、方敏儿认为，“开放源”是第一届深双的主题，不仅符合深圳的城市气质，而且代表着新的艺术创作态度和生产方法。 重视共享、互动、同创，将创作和展览视为动态的“生成”过程，而不是“完成状态”。 “这不是一次到达，而是一次出发。 不是答案而是一个问题。 我们制作了展览会的“源代码”，公开了这个“源代码”，他们自由地进行了说明、改编、两次甚至多次创作，引入了这个成长性的展览会。 ”。

在公共美术馆集中展示世界上最先进的现代艺术，以开放的姿态接受公众，影响公众，将现代艺术纳入普通市民的日常生活中，重构城市公共生活的范畴，对艺术家来说也是新的经验，不仅是现代艺术的公众传递

方力钧，《-》，360×250cm，布面油画(上)《2006》，840×560×32cm，铜

劳伦·蕾拉，“地平线”，720×640×450cm，环保塑料块。

在公共交互中深圳

当地性是这次展览会的重要优势，深圳艺术家钻石试图重组从深圳各雕塑加工厂回收的不同时期、不同状态的城市雕塑并粘贴在新作品上，反映深圳这座城市的精神状态。 同样，来自深圳的沈阙基以牡蛎壳(“款待”)为材料制作作品，是对深圳渔村历史的参与，显示了深圳作为移民城市的开放性。 德国艺术家艾恩应该亲自去深圳考察，从建筑工地和工厂召集工人们在现场制作，收集未标准化的锤子，把它们制成像编钟一样的通常诗意精密的装置，在现场收集另一位工人的歌。 香港艺术家梁美萍恢复了在深圳大芬村展示学习绘画过程的作品展览会。

钟兴奋+严永红，“洞见”，800×500×450cm，互动影像设备。

韩友衡，“晾衣架”，尺寸可变，影像设备，(2)

户外作品是这次展览会的一大亮点，艺术家钟兴奋和照明专家严永红跨境合作，推出了照明技术和影像相结合的沉浸式交互装置“洞见”。 许希尔在现场呈现出带有魔法色彩的蓝色“月亮”，是真实空间中出现的时间和空间的断面，它打破了原始空间，包括了从真实空间到幻想空间的丰富转移。 同样从月球上得到灵感的黄玉龙，将月球的温暖转换成扩大化的光几何，象征城市高楼的抽象化形态，散落在罗湖美术馆室外广场的公共空间，如来自夜空的祈祷，给城市人们带来无限的温暖和广博的爱 (陈晓玲通讯员王丹艺)