“富士一亿像素+徕卡微距@上海琉璃艺术博物馆”

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前几天，我拜访了宏观摄影家袁稷老师( @稻下先生uncle )的办公室，看到他用富士gfx50r切换莱卡的微距镜头拍摄美丽的“古玻璃器皿”。 双龙首耳杯。 当时，袁老师把gfx50r和照明镜头安装在电控滑轨上，把镜头光圈调整到最小的f22，以非常慢的速度一次性曝光了这件真正的古董。 他最终将通过堆叠的方法得到前后场景非常清晰的“古玻璃器皿标准照片”。

我对富士gfx50r很了解，但对这个Leica apo-macro-elmarit-r 100 MMF/2.8镜头不太了解。 袁老师称赞这个镜头，虽然有一定的年限，但是在apo的加持下，不仅能满足解析力在5千万像素以上的机体，而且几乎没有色散的问题，画质优秀。 而且支持照明r系列单反主机的这个镜头，可以使用转接环轻松地旋转到富士gfx中的画的主机上，等效80mm左右的焦距既适用于室内的静物摄影，也适用于环保摄影。

于是请袁老师借了这个镜头+转接环来体验。 手头正好有1亿像素的富士gfx100主机，我想看看这个组合会产生什么样的效果。 在袁先生的启发下，拍摄的目的地是位于上海泰康路25号(田子坊对面)的上海琉璃艺术博物馆。

我参观过年初有名的演员杨惠珊、张毅创立的博物馆。 该博物馆收藏着大量他俩创办的“琉璃工作室”和世界琉璃艺术家创作的琉璃/玻璃艺术品。 在这次的拍摄中，确实有很多不同。

首先，我记得那个时候带的是全画幅的卡片机索尼rx1，这次换成了更强大的富士gfx100和徕卡r100微距头。 两种设备的定位完全不同。 前者是当时高质量扫街的新锐者，但现在画大、像素高、解析力强，定位方面也有更专业的客户采用。

其次，去年我看到的多是“琉璃工作室”的自家作品，这次不仅重温了他们的哪部经典作品，还发现了很多令人惊讶的新作。 特别令人高兴的是，这几天琉璃艺术博物馆举办了“玻璃时代的一缕光——英伦窑铸玻璃艺术联合展”，其中充分展现了东西方琉璃艺术的不同形式，但出乎意料地展示了许多同样的新作品！ 这次发布的作品有1/3来源于这个特别展。

第三，以前琉璃艺术博物馆反对观众拍摄(有提示员工不会特意阻止你，但不要在很多展品旁边拍摄)。 。 但是，这次去故乡旅行让我很吃惊。 博物馆的规则变了。 只要不用三脚架和闪光灯，展品是允许拍摄的。 这对沉迷于摄影的朋友来说一定是个大好消息！ 坦率地说，如果我带着一个大gfx100进来这里，结果没能拍下来，那真的很遗憾！

第四，嗯，比起每年20元的博物馆门票，现在上海琉璃艺术博物馆的门票涨到了100元/张。 确实有点贵。 我和家人的领队在网上买了国庆节160元的特价双人票入场。 我受到了一点折扣。 但是，如果觉得在这次旅行中看到了如此美丽的琉璃/玻璃艺术品，拍摄也很顺利的话，那还是有“值得这一行”的感觉的。

袁稷老师在拍摄他的“双龙首耳杯”时将照相机放置在电动轨道上进行了操作，因此可以放心地采用“低iso+小光圈( f22 )”以较慢的快门速度进行拍摄。 但是我站在上海琉璃艺术馆的时候，只能进行手持拍摄，所以镜头光圈一般徘徊在f2.8-5.6之间，个别照片的灵敏度也不得不提高到iso640。 但是，与其他中画幅模型相比，富士gfx100具有很大的性能特点。 这是带五轴防振的。 因此，我依然能够以约1/30s的快门速度，得到比较简单清晰的画面。 是的。 如果没有富士向中画提供的防止主机抖动的功能，这张照片的灵敏度会上升到iso3200以上。 虽然可以用后期resize的方法降低噪声，但整体效果肯定无法和现在相比。

另外，因为中画幅的大底本身景深浅，照明r100微距头光圈大，焦距长，所以在这次拍摄中必须仔细观察是否对焦。 此时，光靠主机手动对焦时的峰值显示功能是不够的，因此定制了gfx100主机左上角的af-on按钮进行焦点放大。 大多数照片必须准确聚焦于琉璃佛像的双眼。 即使人向前移动一点点，也会发生“离焦”。 幸运的是，富士对接手可动镜头也非常友好，峰值显示+焦点放大，我这次的拍摄很顺利，很方便。

如何让网民感受到富士gfx100亿像素机身和莱卡r100微距头组合的威力？ 如何避免过多地消耗流量，最大限度地观赏琉璃艺术馆这些杰作的魅力？

我决定把这次拍摄的一部分作品作为8k壁纸分享给大家。 虽然与postresize进行了压缩，但这些分辨率达到7680*4320的壁纸的单张容量仍然有2-3mb/张，手机用户可以适当下载。 另外，由于我在拍摄时使用的是原生的4:3画面，所以这部分画面在制作16:9壁纸时用“整体缩小+黑边”的方法保证了原始构图的完整性。